As from Octobre it will be permanently on show opposite Yves Klein's "Blue Monochrome".
Jef Verheyen, Vlaamse-Aarde Essentie-Aarde, 1962, oil on canvas, 130 x 97 cm
Tuesday, July 3, 2012
Jef Verheyen at Centre Pompidou, Paris
We are very proud to anounce that Jef Verheyen's "Vlaamse-Aarde Essentie-Aarde" (1962) will soon be part of the collection of the Centre Pompidou in Paris, France.
As from Octobre it will be permanently on show opposite Yves Klein's "Blue Monochrome".
As from Octobre it will be permanently on show opposite Yves Klein's "Blue Monochrome".
Tuesday, June 26, 2012
Sugimoto at De Elektriciteitscentrale, Brussels
We were happy to lend one of Sugimoto's Lightning Fields to "Mindscapes", a new exhibition at De Elektriciteitscentrale in Brussels.
June 27th - September 30th 2012
Place Sainte Cathérine 44, Brussels
For more information: www.lacentraleelectrique.be
June 27th - September 30th 2012
Place Sainte Cathérine 44, Brussels
For more information: www.lacentraleelectrique.be
Wednesday, June 13, 2012
Hiroshi Sugimoto for Hermès during Art Basel
During this year's Art Basel, Hiroshi Sugimoto's "Couleurs de L'Ombre" is on show at the Museum der Kulturen. Hermès invited the artist to make a new design for their beautiful silk scarfs. The scarfs as well as Sugimoto's coulour polaroids are on show at the Museum der Kulturen until June 21st.
For more information: www.mkb.ch
Thursday, June 7, 2012
El Anatsui in The Word Magazine
The Word Magazine believes a visit to our Anatsui exhibition is the perfect way to spend a weekend full of art in Belgium.
Find out here.
Find out here.
Friday, June 1, 2012
Nitsch and Shiraga at the Moderna Museet in Stockholm
Tonight's the opening of Explosion! Painting as action in the Moderna Museet at Stockholm. Today we already spotted a meeting between Hermann Nitsch and Kazuo Shiraga...
Wednesday, May 30, 2012
Friday, May 25, 2012
"EXPLOSION! Painting as Action" at the Moderna Museet in Stockholm
Explosion! is the latest exhibition at the Moderna Museet in Stockholm, Sweden. It opens on June 2nd and runs until September 9th 2012. The exhibition will travel on to the Fundacio Juan Miro in the fall.
Explosion! brings together many of Axel Vervoordt Gallery's artists that value the creative act of art making. The gallery was very pleased to lend some works of the collection for this exhibition. You can see work of a.o. Sadaharu Horio, Kazuo Shiraga, Otto Piene and Gunther Uecker.
Saturday, May 19, 2012
Lunch with Anish Kapoor (by Jackie Wullschlager, Financial Times art critic)
Over a fusion takeaway feast at his London studio, the artist talks to the FT’s Jackie Wullschlager about sex, psychobiography and the ‘madness’ of his towering new sculpture at London’s Olympic Park
Wednesday, May 16, 2012
Conversation with El Anatsui right before installing Stitch in Time
In the past ten years, Anatsui has focused on large tapestry-like metal sculptures made up out of thousands of colourful liquor caps. Using found objects he reworks and rearranges materials and transforms them into something new without them losing their own history. His work could be described as a collage of discarded memories. Anatsui recombines them into his own, never fixed syntax, which the viewer is invited to adapt freely, bringing in his own history.
(extract from the Axel
Vervoordt Gallery press release)
On May 10th El Anatsui’s
solo exhibition Stitch In Time at
Axel Vervoordt Gallery opens. While much has been said and written about the
cultural influences that pervade El Anatsui’s work, it seemed a fortuitous
occasion to have a brief interview regarding the artist’s working processes and
their relationship to time.
Nieuwe Kunst in Antwerpen 1958 - 1962 @ M HKA
Op 23 mei opent in het M HKA de derde aflevering van de vijfdelige reeks Nieuwe Kunst in Antwerpen 1958 - 1959. In deze editie wordt het concept van de legendarische tentoonstelling Vision in Motion/Motion in Vision in het Antwerpse Hessenhuis (1959) hernomen.
Klik hier voor meer informatie.
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Saturday, May 12, 2012
Thursday, May 3, 2012
Saturday, April 28, 2012
Interview with El Anatsui
This link will lead you to a conversation between El Anatsui and Alisa LaGamma, curator at the Metropolitan Museum of Art.
The Metropolitan Museum of Art - Interview with El Anatsui
The Metropolitan Museum of Art - Interview with El Anatsui
Our next show "EL ANATSUI - STITCH IN TIME" opens on May 10th
Please join us at the opening of El Anatsui - Stitch in Time on May 10th, from 6 to 9pm.
The exhibition runs from May 10th 'till June 30th.
Saturday, April 21, 2012
Friday, April 13, 2012
Axel Vervoordt Gallery at Art Brussels
From 19 'till 22 April you can find us at Art Brussels.
The gallery will be closed during the fair.
For more information about the fair, see: www.artbrussels.be
The eye catcher at our booth will be Ad Reinhardt's meditative "Abstract Painting" from 1959, an important black monochrome that perfectly incorporates the artistic philosophy of Axel Vervoordt Gallery. Like Allen Watts wrote in The Spiritual in Art: "What is form that is emptiness, what is emptiness that is form [...] Granting one's vision sufficient time to perceive a black painting by Ad Reinhardt is equivalent to the assumption of a meditative position. Then the painting seems to yield its essence all at once."
See you in Brussels!
The gallery will be closed during the fair.
For more information about the fair, see: www.artbrussels.be
The eye catcher at our booth will be Ad Reinhardt's meditative "Abstract Painting" from 1959, an important black monochrome that perfectly incorporates the artistic philosophy of Axel Vervoordt Gallery. Like Allen Watts wrote in The Spiritual in Art: "What is form that is emptiness, what is emptiness that is form [...] Granting one's vision sufficient time to perceive a black painting by Ad Reinhardt is equivalent to the assumption of a meditative position. Then the painting seems to yield its essence all at once."
See you in Brussels!
Wednesday, March 28, 2012
ARTPRESS °388 - Interview Piene, Mack, Uecker
Le groupe ZERO
n°388
interview de Otto Piene, Heinz Mack et Günther Uecker par Heinz-Norbert Jocks
Après la guerre, dans une Allemagne en ruines, de jeunes artistes se réunissent pour tout recréer à partir de… zéro. Ils organisent des expositions-événements et fondent la revue Zero, reprenant le nom d’un groupe japonais d’où est issu Gutaï. Dans la logique des avant-gardes, le groupe a un rayonnement international, nouant des liens avec, outre le Japon, la France (Klein, Arman), l’Italie (Fontana, Manzoni, Castel- lani), les Pays-Bas (groupe NUL).
La conversation ci-dessous a eu lieu à l’occasion de la rétrospective au Museum Kunst Palast (présentée ensuite à Saint-Étienne) en 2006. C’était la première fois que les principaux acteurs du mouvement se retrouvaient en public depuis sa dispersion. Deux ans plus tard, les mêmes, avec Mattijs Visser, créaient la Fondation Zero. Une rétrospective des œuvres du groupe se tiendra au Neuberger Museum (NY), en 2013.
La conversation ci-dessous a eu lieu à l’occasion de la rétrospective au Museum Kunst Palast (présentée ensuite à Saint-Étienne) en 2006. C’était la première fois que les principaux acteurs du mouvement se retrouvaient en public depuis sa dispersion. Deux ans plus tard, les mêmes, avec Mattijs Visser, créaient la Fondation Zero. Une rétrospective des œuvres du groupe se tiendra au Neuberger Museum (NY), en 2013.
Otto Piene, la raison première de la fondation de ZERO, à la fin des années 1950, ne se réduisait pas à la volonté de multiplier les occasions d’exposer vos œuvres. Il s’agissait d’une volonté de se démarquer de l’art informel alors en vogue, ainsi que d’une réaction à l’égard de la Seconde Guerre mondiale. Après l’Europe, le rayonnement de ZERO s’est étendu des États-Unis au Japon. Aviez-vous pressenti cela lorsque vous vous êtes réunis pour la première fois en 1958 ?
Otto Piene Il nous était impossible d’espérer quoi que ce soit tant notre marge de manœuvre était étroite à cette époque. Tout a débuté à Düsseldorf, c’est-à-dire en Allemagne de l’Ouest, et plus précisément dans mon atelier, au numéro 69 de la Gladbacher Strasse. La situation politique et intellectuelle ne nous autorisait qu’une perception partielle de la réalité. ZERO est certes né d’une intention positive, mais également de la violence des pressions et des contraintes que nous subissions et dont nous voulions nous libérer. La naissance de ZERO est liée à une volonté de se projeter dans des directions nouvelles. Nous n’avions cependant aucune méthode. Tout s’est développé dans l’action.
Otto Piene Il nous était impossible d’espérer quoi que ce soit tant notre marge de manœuvre était étroite à cette époque. Tout a débuté à Düsseldorf, c’est-à-dire en Allemagne de l’Ouest, et plus précisément dans mon atelier, au numéro 69 de la Gladbacher Strasse. La situation politique et intellectuelle ne nous autorisait qu’une perception partielle de la réalité. ZERO est certes né d’une intention positive, mais également de la violence des pressions et des contraintes que nous subissions et dont nous voulions nous libérer. La naissance de ZERO est liée à une volonté de se projeter dans des directions nouvelles. Nous n’avions cependant aucune méthode. Tout s’est développé dans l’action.
UN ETRANGE SENTIMENT DE VIDE
Heinz Mack, vous avez déclaré que ZERO participait de l’exorcisation des démons de la Seconde Guerre mondiale.
Heinz Mack Nous sommes issus d’une génération à laquelle on a inculqué une vision du monde extrêmement étriquée. Nous avons grandi dans une Allemagne totalement isolée, et, après la guerre, la nécessité d’acquérir une meilleure connaissance du monde s’est imposée d’elle-même. ZERO est né d’une soif d’expériences. Le champ de la représentation nous a tout d’abord permis de parcourir le monde, alors que nous n’étions pas en mesure de le faire concrètement. Pour donner un sens à nos rêves, il nous a fallu les réaliser, ne serait-ce que partiellement. Et pour rêver après une telle guerre, une bonne dose d’énergie intellectuelle, de force et de courage fut nécessaire. En d’autres termes, nous éprouvions tous les trois un grand désarroi et un profond désenchantement, que nous avons dû surmonter pour accéder à ce qu’on appelle la liberté de création.
Heinz Mack, vous avez déclaré que ZERO participait de l’exorcisation des démons de la Seconde Guerre mondiale.
Heinz Mack Nous sommes issus d’une génération à laquelle on a inculqué une vision du monde extrêmement étriquée. Nous avons grandi dans une Allemagne totalement isolée, et, après la guerre, la nécessité d’acquérir une meilleure connaissance du monde s’est imposée d’elle-même. ZERO est né d’une soif d’expériences. Le champ de la représentation nous a tout d’abord permis de parcourir le monde, alors que nous n’étions pas en mesure de le faire concrètement. Pour donner un sens à nos rêves, il nous a fallu les réaliser, ne serait-ce que partiellement. Et pour rêver après une telle guerre, une bonne dose d’énergie intellectuelle, de force et de courage fut nécessaire. En d’autres termes, nous éprouvions tous les trois un grand désarroi et un profond désenchantement, que nous avons dû surmonter pour accéder à ce qu’on appelle la liberté de création.
Friday, March 16, 2012
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